Peur en Noir et Blanc

Du 08 au 21 octobre 2008

Les réussites de Frankenstein, La Fiancée de Frankenstein et L’Homme invisible s’inscrivent dans un véritable âge d’or du cinéma fantastique au début des années 30. Comme beaucoup d’autres, ils ont été produits par la firme Universal qui lança cette vogue reprise par les autres grands studios hollywoodiens. Ils imposent de formidables talents comme le réalisateur James Whale, auteur des trois films, ou l’acteur Boris Karloff qui personnifie à jamais la figure du monstre de Frankenstein. La réédition en copie neuve par Carlotta (qui fête ses 10 ans) de ces trois films constitue un véritable événement. A cette occasion, nous leur avons associé d’autres grands classiques du fantastique américain qui, eux aussi, privilégient l’atmosphère, le mystère et l’angoisse avec comme fil conducteur, le fait qu’ils aient été tournés en noir et blanc.
http://www.plan-sequence.asso.fr/cycle_detail.php?id_cycle=80

---

Films :

• Angoisse
• Frankenstein
• L'Homme invisible
• L'Ombre d'un doute
• La Féline
• La Fiancée de Frankenstein
• La Maison du diable
• La Nuit du chasseur
• Psychose

Lille
Majestic
54, rue de Béthune (59000)

Le vendredi 24 octobre, l'Alhambra accueillera l'Association ARDEVA. (Association pour la défense des victimes de l'amiante)

 

Après la projection du film de Brigitte Chevet "Mourir d'amiante" Pierre PLUTA et Aimé CARBONNIER  nous présenteront l'ARDEVA 59/62

 

  

 

 

 

Créé en 1996, les buts de l’ANDEVA sont les suivants :

 

 Promouvoir l’entraide et la solidarité entre les victimes de l’amiante, les regrouper pour défendre leurs intérêts,

 Aider à la reconnaissance de toutes les maladies liées à l’amiante (déclaration, recherche des expositions, aide juridique)

 Obtenir une indemnisation équitable pour toutes les victimes de l’amiante (travailleurs salariés, travailleurs non salariés, victimes environnementales) ainsi que pour les ayants droit des victimes décédées

Aider les personnes qui engagent des actions en justice pour obtenir réparation de leurs préjudices et sanctionner les responsables de la catastrophe.

 Améliorer les conditions d’accès à la Cessation Anticipée d’Activité,

Obtenir un suivi médical de qualité pendant et après l’activité professionnelle,

 Informer toutes les personnes susceptibles d’être exposées au risque amiante, les aider à se protéger et à se défendre, améliorer la prévention pour éviter de nouvelles victimes,

 Agir collectivement et représenter les victimes auprès des caisses primaires, du Fonds d’indemnisation des Victimes de l’Amiante, des institutions médicales et des pouvoirs publics,

 Imposer des réformes profondes en matière d’indemnisation des maladies, de médecine du travail et de prévention des risques professionnels.

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mercredi 24 septembre 2008, Entre les Murs de Laurent Cantet est (enfin) en haut de l’affiche. La Palme d’Or 2008 a fait couler beaucoup d’encre, de même couleur, unanime. A l’instar des raisons avancées d’une telle récompense par la président du Jury (Mr. Sean Penn), (« Un film, vraiment, vraiment étonnant ! »), on s’accorde à couronner le film de vertueux prédicats. Entre les murs est social, sensible, engagé, fort, politique… Retour sur la courte filmographie d’un des cinéastes français les plus prometteurs...

Message posté à la demande d'une spectatrice.

 

 

Bonjour,
Je me permets de vous retransmettre ce message en me disant que le blog de L'Alhambra permettra peut-être à mon amie Célia de nouer des contacts utiles et bénéfiques pour la réalisation de son projet.
Merci beaucoup
Christine Robert

Bonjour à tous,

Mushi Gøno  est une histoire de danse, de voiture et d’accident.

Mushi Gøno est un moyen-métrage qui cherche des financements.

Je vous envoie, à tout hasard, la présentation du projet (que je réalise)... Peut-être connaîtriez-vous des producteurs généreux, des mécènes désintéressés (ou intéressés, d'ailleurs), des partenariats à créer? Posée ainsi, la question paraît naïve, mais sachez que Le Roi se meurt - notre précédent projet - a été intégralement financé ainsi: par un hasard.

N'hésitez donc pas à faire suivre, largement. Nous vous tiendrons bien sûr au courant.

Merci à vous,

Celia,

réalisatrice de Mushi Gøno et directrice de La Signor Clark Compagnie (association à laquelle il est d'ailleurs possible d'adhérer en écrivant à : elsignorclark@aliceadsl.fr )

Saisissez votre signature ici

Christine Robert * 5 rue Hélène Boucher * 62200 Boulogne-sur-mer

 

Synopsis

Quelques pas sur le trottoir, une voiture qui surgit, un choc. Puis plus rien.

C’est l’histoire d’une danseuse, mais elle se réveille à l’hôpital et apprend

qu’elle ne l’est plus, danseuse. Peut-être pourra-t-elle remarcher, un jour - et encore,

avec beaucoup de chance. Alors danser… Le diagnostic est imparable. Irrémédiable.

Les infirmières se penchent au-dessus d’elle, lui parlent, lui sourient ; elle, elle

ne bouge pas, ne parle pas, ne veut rien entendre. Son ami vient la voir, elle regarde

le plafond. Sa mère lui rend visite, elle garde les yeux fermés. Des policiers viennent

recueillir son témoignage, sa plainte peut-être, elle les congédie avec politesse. Les

fleurs changent sur la table de nuit, les séances chez le kinésithérapeute se

multiplient, les jours passent, mais elle reste là, regard droit devant, hermétique à ce

qui l’entoure. Peu importe les autres ; l’important, c'est de réussir à marcher. Alors

elle s’entraîne, seule dans sa chambre, elle répète les pas, un à un, ceux qui

permettent de tenir debout.

Et puis, un jour, elle part. Il suffit d’un détail de trop, d’une goutte d’eau dans

le vase, de quelques mots d’un médecin maladroit, pour qu'elle prenne la fuite – fuir

pour échapper aux bouquets de fleurs, aux boîtes de chocolat, aux blouses blanches,

aux souvenirs d’avant. Elle part comme on s’évade, clandestinement,

subrepticement, presque illégalement. Elle traverse des couloirs et des couloirs,

entend des cris, et ne se retourne pas : elle part, et tant pis pour ceux qu'elle laisse

derrière elle.

C’est l’histoire d’une fuite, un récit qui s’emballe. Clopine-clopante, cahinecahate,

elle sort de l’hôpital, s’enfuit dans la ville. Quitte à voler une poussette, s’il le

faut, pour aller plus vite. Quitte à dormir dehors, par terre, en bas d’un immeuble.

Quitte à se retrouver en garde à vue, face à un commissaire odieux, effrayant, à qui

elle refusera de dire son nom.

L’histoire devient déraisonnable. Quelqu'un de sensé n’agirait pas comme ça.

Quelqu'un de sensé n’irait pas frapper à la porte de celui qui l’a renversé, encore

moins s’installer chez lui. Oui mais… il ne s’agit pas de raison. Tout cela est juste une

question d’instinct, de survie.

Mushi Gøno 6

A partir de là, tout s’accélère. L’histoire se transforme en road-movie, la

danseuse force Ivan, ce « chauffard » à qui elle doit sa perte, à prendre la route avec

elle. La voiture roule, les kilomètres défilent, elle respire. Allongée sur la banquette

arrière, pieds au plafond, elle recommence à parler, à exister. Elle parle de « Mushi

Gøno », de Lettonie, d’Estonie et de Lituanie, raconte n’importe quoi, mais elle parle.

Elle devient envahissante, égoïste, mais elle vit.

L’échappée se teinte peu à peu de bizarrerie. Un portable se met à fredonner

en pleine nuit une musique que l’on tente d’oublier, les champs se peuplent de cours

d’aérobic, la police se fait de plus en plus présente. Au cours d’une dernière halte, les

fuyards se retrouveront pris dans une fête où la fanfare joue sans instruments, où la

chanteuse oublie de chanter. Ils se retrouveront dans une fête où, pour la première

fois, peut-être, il est à nouveau possible de danser.

Sauf si tout cela n’est qu’un rêve, un sursis de réalité…

Olivia Ross (photo de répétition)

Mushi Gøno 7

Note d’intention

Il est délicat d’écrire une note d’intention pour Mushi Gøno, de mettre des

mots là où ils ont été évités. Le fait même de résumer l’histoire me semble trompeur ;

si l’on voulait le faire avec les mots communs, cela pourrait ressembler à : une

danseuse devient handicapée à la suite d’un accident de voiture et, pour s’en sortir,

décide de quitter tout ce qui la relie à son ancienne vie. Seulement, ce n’est pas

vraiment cette histoire là que j’ai envie de raconter. Certes, il est question de

danseuse, mais nous ne la verrons jamais danser – nous ne connaîtrons même jamais

son nom. Certes, il est question de handicap, mais le mot ne sera jamais prononcé – et

le corps vacillant de l’héroïne ne devra évoquer au spectateur aucun handicap

médicalement identifiable. Certes, il est question de départ, mais aucune explication

psychologique n’est donnée – la notion même de « décision » est incertaine.

L’histoire est bien celle d’une danseuse devenue handicapée, mais elle ne peut

pas se dire avec ces mots là, extérieurs, figeant : dans Mushi Gøno, tout doit être perçu

comme du ressenti, de l’instinctif, dans une subjectivité presque fantasmatique. Il ne

doit pas s’agir d’un constat désespérant, désespéré, compassionnel, violemment

réaliste : plutôt que de montrer une réalité en cul de sac, j’aimerais raconter une

échappée fantasmée, profondément subjective. Chaque parcelle, chaque fragment du

film devra être tourné dans cette perspective là : si l’histoire est simple,

vraisemblable, tout y est vu à travers le prisme du fantasme, chaque instant y a un

arrière goût d’irréalité. Cette étrangeté s’annonce dès les premières images du film –

caméra subjective en contre-plongée sur un visage flou, souriant, inhumain, au

milieu d’un plafond blanc : l’hôpital, haut lieu potentiel du réalisme glauque, n’est ici

qu’une perception, subjective et impérieuse. L’insupportable de la situation n’est pas

décrit, il est ressenti. Il faut fuir.

La fuite est elle aussi de l’ordre du fantasme. C’est une envolée, un

emballement, où chaque chose prend de l’ampleur : au fur et à mesure de l’échappée,

la musique s’envolera, se « lyrisera », prendra de plus en plus d’importance ; la

caméra se mettra en mouvement, les plans s’enchaîneront de plus en plus

rapidement ; le monde se colorera, tache par tache, rencontre après rencontre,

jusqu’au feu d’artifice de la scène de fin – enfin, d’ « avant-fin ». En effet, si le début

est très précis, tendu, ascétique, le scénario laisse de plus en plus de place aux « àcôtés

», au fourmillement ; ainsi, la fête finale, qui ne tient que quelques pages dans le

scénario, sera en réalité une longue scène, où la simplicité de l’histoire centrale sera

Mushi Gøno 8

habillée par la foule (Camélia ou le Signor Clark chantant, bien sûr, mais aussi un

enfant terminant les fonds de verre, une femme dansant sur la table, une autre

cherchant désespérément ses clés, etc. – autant de micro-scènes non indiquées dans le

scénario, car je souhaite élaborer ce délire joyeux avec les acteurs, à partir de leurs

propositions… comme c'est d’ailleurs le cas pour beaucoup des personnages

secondaires de Mushi Gøno). Le film tout entier doit être tendu vers cette explosion

finale, comme une machine qui s’emballe, une progression impossible à arrêter.

ELLE – ce personnage sans nom, cette danseuse sans danse - avance, coûte que coûte.

Le film n’est rien d’autre que cette avancée fantasmée, commençant là où

d’autres se terminent, dans l’après, le trop tard. Cette danseuse, nous ne la verrons pas

danser, mais nous la verrons boiter, claudiquer, vaciller… s’étirer, lutter, se

redresser… C’est à la fois peu et beaucoup : certes, le récit est linéaire, le point de vue

unique, mais il s’agit d’une échappée nécessaire, d’une question de survie. Cette

relative simplicité narrative est contrebalancée par le foisonnement du monde

entourant cette danseuse qui ne danse plus, du monde tel qu’elle le voit – excessif,

musical, violent et coloré. Le principal enjeu de réalisation se situe là, dans la

construction d’un univers, dans l’édification de son monde à ELLE, à la fois divers et

cohérent, simple et fourmillant. Personnages secondaires fantasmatiques, espace

sonore envahissant, travail important sur la lumière (dans une perspective presque

expressionniste), image souvent au bord du décadrage,… tout doit concourir à faire

de Mushi Gøno un univers à l’arrière goût de bizarrerie, une réalité jouée, filmée,

ressentie comme un songe – un cauchemar, peut-être.

Dernière précision : pour construire cet univers foisonnant, il me semble

important de s’appuyer sur des énergies diverses et contrastées, sur une équipe

ayant envie de travailler ensemble, prête à s’investir, à essayer, à proposer ; je

souhaite que Mushi Gøno soit un vrai film de troupe, nourri de propositions

multiples, pensé dans sa globalité et sa cohérence… c'est-à-dire avec une répartition

de rôles la moins fragmentée possible et un important travail commun. Bien sûr, ces

dernières considérations ne sont pas vraiment ce que l’on attend d’une note

d’intention, mais dire comment j’ai envie de réaliser Mushi Gøno me paraît bien plus

important que d’en expliquer le pourquoi – ce dont je suis d’ailleurs incapable.

Pourquoi cette histoire ? Pourquoi une danseuse ? Pourquoi ce départ ? Pourquoi

Ivan ? Pourquoi la Symphonie 40 ? Pourquoi Tomate et non Artichaut ? Je ne sais

pas. Mais c’est important.

Celia Daniellou-Molinié

Mushi Gøno 9

Mushi Gøno : un film sur le handicap ?

Olivia Ross (photo de répétition)

Mushi Gøno est-il un film sur le handicap ? Bien sûr… et pourtant, pas

vraiment.

Mushi Gøno n’est pas un film à message, une œuvre ayant pour but de

sensibiliser le public à une cause.

C’est un film à hauteur d’homme, ou plutôt de jeune femme. Un film de

regard, d’impressions, où la subjectivité règne en maître.

Mushi Gøno raconte une histoire – l’histoire d’ELLE – et rien de plus. Sa

souffrance intolérable, sa fuite, son progressif retour à la vie.

ELLE n’est pas un emblème, pas un symbole. C’est un personnage courageux

et insupportable, drôle et égoïste, magnifique et détestable – avant tout, singulier.

Mais c’est aussi, d’une certaine façon, un acte engagé que de raconter une

histoire que le handicap fait basculer sans que le personnage en devienne symbole,

sans noyer celui-ci sous un discours, qu'il soit misérabiliste, provocateur ou

angélique. Dans Mushi Gøno, le handicap doit devenir pour le spectateur une réalité

singulière, subjective, parfois douloureuse, parfois drôle, parfois sans importance –

bref, vécue. Simplement vécue.

Celia Daniellou-Molinié

Mushi Gøno 10

Regards croisés sur le projet

Pourquoi ce projet ? et comment ? Plusieurs membres de l’équipe apportent

leur réponse…

Simon Legré – Assistant de production

Elève à l’Institut des Hautes Etudes d’Amérique Latine, après un Master de cinéma à Montréal.

« Certaines aventures obéissent à une nécessité, s’imposent à vous comme une évidence. Je

connais Celia depuis cinq ans et pourtant ni elle ni moi n’avions jamais réuni nos énergies au

profit d’un projet commun. Lorsqu’elle m’a envoyé son scénario, je me suis surpris à être

traversé de façon immédiate et très intime par du mouvement. D’abord cette grande

sensibilité à la douleur d’un monde qui a perdu son coloris. Puis cet ordre très particulier

dans les sons et les sensations qui s’en dégageaient. J’ai aimé cette façon dont, comme un train

qui déraille, l’histoire en cachait une autre : à partir d’un postulat concret, le récit ouvre une

brèche très abrupte et, sans nous demander notre avis, nous embarque dans une ballade

sensorielle, un arrière-monde bigarré, barré, aux reflets oniriques. Une telle transition est, je

trouve, une perspective réjouissante. Ce n’est pas une histoire narcissique dans laquelle Celia

m’a proposé de mettre les pieds. Elle provient de l’imaginaire fertile et sagace de quelqu’un

animé d'un désir de route qui va au delà des balises en vigueur. Je suis très heureux de

pouvoir être l’un des accoucheurs de cette exigence de vie-là. »

Pierre Carrive – Acteur (rôle du Signor Clark)

Comédien. A travaillé notamment au théâtre avec Didier Flamant et François Cervantès et, au cinéma,

avec Yves Hanchar, Maud Alpi, Luc Besson,…

« Il y a parmi nous des « empêchés ».

Empêchés depuis toujours ou suite aux soubresauts de la vie.

Empêchés dans leur corps ou dans leur tête ou les deux.

Certains ont renoncé, d’autres luttent avec éclat ; de manière

si évidente, si naturelle, qu'on ne peut même plus parler de

lutte. Ils s’inventent leur propre danse, singulière.

La jeune femme de Mushi Gøno est de ceux-là, Celia est de

ceux-là.

Une danse avec elles ne se refuse pas !

Mushi Gøno 11

Laure Cottin – Conseillère image

Elève aux Arts Décoratifs de Paris, section vidéo. A réalisé de nombreux courts-métrages.

« Dans Mushi Gøno, tout reste à faire… Si le scénario divulgue quelques indices au travers

de personnages étranges comme la vieille femme dans le bus et son sourire énigmatique, le

professeur d’aérobic ou encore la femme aux flacons et sa nonchalance érotique,… l’image

reste floue. J’ai l’intuition qu’elle doit d’abord s’inspirer de l’univers que charrient ces

personnages apparemment seconds, pour ensuite construire autour, le monde d’ELLE.

Il s’agit de créer un univers intérieur : celui d’ELLE, il faut chercher la transcription de ce

monde avec les sons ressentis par son corps, avec les tons de l’image plus ou moins saturés ou

surexposés, ne pas avoir peur de l’invraisemblance ou de l’incohérence, nous naviguons sur

un territoire où la norme est étrangère.

Il est intéressant que la caméra accompagne physiquement l’évolution de la mobilité du corps

d’ELLE : les premières scènes d’hôpital sont d’un blanc surexposé qui mange le corps, les

plans sont immobiles, englués dans le blanc de la chambre mais, au fur et à mesure que

l’héroïne retrouve la mobilité de son corps, la caméra s’autonomise et évolue avec elle en allant

à la rencontre de personnages étonnants.

Dans l’éclatement final, le cadre est inondé d’une faune truculente, un carnaval de tissus, de

couleurs et de faces peintes où tout devient mobile, exubérant ; c’est un monde fellinien qui

explose avec des corps généreux et joyeux qui finissent par ôter la blancheur médicale du

visage d’ELLE et enfin, un peu, lui teinter les joues. »

Caroline Marcadé – Conseillère chorégraphique

Chorégraphe, professeur de danse au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris

« Qu’est-ce que le corps sans le mouvement intérieur qui l’anime ? Qu’est-ce que la danse

sans la conscience de la vie ?

En lisant le scénario de Mushi Gøno, j’ai éprouvé la réalité de ces deux questions. L’auteur

porte un regard aigu sur le corps « à l’arrêt » et sur son double, le corps « en marche ». Le

soin infini à décrire le passage d’un mouvement à un autre, d’une réalité à une autre, le

rythme et la musicalité qui s’en dégagent fabriquent un langage personnel d’une grande force.

Dans chaque situation, la netteté des détails visuels et la rigueur concise des dialogues

frappent. Ici, les images parlent, le désir de vivre se transforme en danse du désir. Comme si

marcher était bien la première de toutes les danses. Comme si partir était la plus élégante des

révérences.

La chorégraphe que je suis ne peut qu’être admirative devant le regard essentiel de Celia

Daniellou-Molinié : son regard est unique et vrai.

Sollicitée pour mon aide à la chorégraphie du générique de début, je suis touchée d’imaginer

collaborer à un projet à la fois singulier et universel dans lequel la place du corps occupe la

place d’un premier plan. L’actrice qui joue le personnage principal a un travail physique très

délicat à fournir. La subtilité, la grâce et l’émotion sont les outils qui serviront à son

interprétation. »

Mushi Gøno 12

Francis Ressort - Acteur (rôle d’Ivan)

Comédien au Théâtre du Soleil de 1999 à 2008, a joué

également dans de nombreux courts-métrages et

téléfilms.

« Pourquoi avoir choisi Mushi Gøno ?

J’ai rencontré Celia Daniellou-Molinié, il y a de

cela presque deux ans, au Théâtre du Soleil. Déjà

son caractère et sa personnalité avaient attiré mon

attention, et quand elle vint me proposer de jouer

dans son futur film, j’ai accepté de lire son scénario

en sentant que, de toute façon, j’accepterais sa

proposition.

Après lecture, l’évidence confirmée, je me suis senti

étonnamment proche du personnage d’Ivan.

Sa difficulté à vivre le rend étrange mais touchant,

et sa solitude, mystérieux.

La solitude, voilà la clé. Petit à petit c’est elle qui le tue…C’est la seule qui l’accompagne et

qui prend les décisions à sa place.

Quand Elle frappe à sa porte, Ivan refuse, panique.

Et c’est Elle qui, cette fois, lui rentre dedans.

J’ai aimé de suite la langue et l’économie du scénario qui permettent une dissection des

sentiments et nous renvoient à notre histoire personnelle sans jamais tomber dans la facilité et

le cliché. Et cette résonance –même les silences ont un écho- m’a accompagné très longtemps

après la lecture, ce qui est pour moi une preuve irréfutable de la justesse de mon choix. »

Olivia Ross - Actrice (rôle de ELLE)

Elève à la Guildhallschool of Music and Drama (Londres). A

également joué dans Tout est pardonné et Le père de mes enfants,

longs métrages de Mia Hansen-Love, Je l’aimais de Zabou

Breitman et Le voyage au Japon de Thibaut Gobry.

« Il y a d’abord une histoire d’amitié « artistique » avec

Celia Daniellou-Molinié… Nous avons déjà travaillé

ensemble, notamment au théâtre, et avons le désir

réciproque de poursuivre notre collaboration dans divers

champs d’action et autant que l’avenir nous le permettra.

Et puis bien sûr il y a le scénario de Mushi Gøno… J’ai

tout de suite été enthousiasmée à l’idée d’interpréter le rôle

de ELLE. La danse, ou, disons, le fantôme de la danse, et le

handicap représentent une implication corporelle passionnante pour un comédien.

D’autre part le personnage de ELLE me parle, pour dire les choses simplement. Ce qu’elle a de

buté, sa dureté même parfois, qui contraste avec ses accès d’excitation joyeuse et presque

enfantine sont des éléments que je comprends sans difficulté. La détermination silencieuse des

Mushi Gøno 13

premiers temps du film, autant que la curiosité ou l’exaltation vertigineuse dont elle fait

preuve plus tard ont une cohérence qui fait sens pour moi d’une manière intérieure, profonde,

quasi secrète.

Alors évidemment il y a l'envie de m’engager entièrement dans ce projet qui promet une

aventure cinématographique, artistique et humaine ; une envie si évidente qu'il devient

presque difficile d’en parler. »

Anaïs Tondeur – Costumière

Etudiante en design textile à la Central Saint Martin’s School (Londres). Nombreux stages (John

Galliano, Théâtre du Soleil, etc.). Assistante costumière au Théâtre du Rond-Point en 2006.

« Si le travail sur les costumes devait être décrit, je parlerais avant tout de couleurs. Reflet de

la fuite, elles accompagnent les personnages principaux en progressant d’une palette de

blancs, de beiges, de gris, au camaïeu éclatant et éclectique de la fête finale. Cette dernière

explosion chromatique aux accents d’un film de Kusturica n’est pas une irruption brutale, elle

est suggérée en amont par les couleurs vives des costumes des personnages secondaires, de

certaines apparitions fugitives… Deux petites filles en imperméable rouge traversent une rue

grise… Au loin, un groupe de gens s’essaient à l’aérobic dans des survêtements aux tons

bollywoodiens…

Les costumes sont pensés et développés en collaboration avec Esther Jammes, responsable des

décors. L’univers esquissé autour de chaque personnage sera aussi discuté, ouvert aux

propositions des acteurs. Je crois en l’importance d’un projet construit à plusieurs mains, et

Mushi Gøno m’en offre une belle occasion. »

Mushi Gøno 14

Croqui s pr éparatoi re s aux costume s (Anaï s Tondeur)

Mushi Gøno 15

La Signor Clark Compagnie

La Signor Clark Compagnie, association loi de 1901, est une troupe de théâtre

et de cinéma fondée officiellement en janvier 2008, après plusieurs projets menés de

concert par ses membres (mise en scène du Roi se meurt d’Eugène Ionesco en 2006,

création d’ateliers en 2006-2007 et 2007-2008, etc.). Chaque membre de la compagnie

est impliqué, d’une manière ou d’une autre, dans Mushi Gøno – projet porté par le

désir de faire un véritable « film de troupe », au sens théâtral du terme (voir note

d’intention).

Accordant une certaine importance à l’inscription des pratiques artistiques

dans l’espace civique, nous souhaitons également profiter d’un tournage comme

celui de Mushi Gøno pour faire découvrir à des personnes n’y ayant pas accès

habituellement les processus de fabrication de l’image : ainsi, lors de certaines

séquences, un ou plusieurs membres de la troupe prendront en charge quelques

figurants afin de les initier au fonctionnement d’un tournage (ces figurants pourront

être « recrutés » dans des ateliers animés par ailleurs par les membres de La Signor

Clark Compagnie, en partenariat avec des structures éducatives : centres sociaux,

lycées, etc.).

Statuts de l’association (extrait)

ARTICLE 2 : Objet – Réalisation de l’objet

Cette association a pour but la création, la production et la diffusion de projets

artistiques, ainsi que l’inscription des pratiques artistiques dans l’espace civique.

Dans cet esprit l’association pourra:

· organiser des spectacles ou manifestations publiques ;

· produire des films, spectacles audiovisuels, etc. ;

· mettre en place des opérations culturelles ou sociales ;

· organiser des ateliers, des formations ;

· éditer des livres, journaux, revues,... ;

· organiser des débats ;

· et plus généralement, toute opération de nature à favoriser, directement ou

indirectement, les buts poursuivis par l’association, son extension et son

développement.

Mushi Gøno 16

Le Roi se meurt, une expérience fondatrice

La mise en scène du Roi se meurt, pièce

d’Eugène Ionesco, fut le premier projet

commun de ceux qui décidèrent, ensuite, de

former ensemble La Signor Clark Compagnie

pour un projet artistique au long cours.

Le Roi se meurt, d’Eugène Ionesco

Représentations en juin 2006 au Théâtre Kantor

(Lyon) et à la Halle des Epinettes (Issy-les-

Moulineaux).

Mise en scène Celia Daniellou-Molinié

Assistée de Esther Jammes

Musique Jean-Marc Serre

Avec Jean-Paul Ramat, Olivia Ross, Quentin Lévi,

François-Xavier Rouyer, Caroline Dumas de Rauly,

Frédéric-Pierre Saget

Et Mathilde Carrive, Simon Daireaux, Elie

Khalfallah

Le regard d’une spectatrice

Agnès Sourdillon*, dans une

lettre à Celia Daniellou-Molinié

« Je viens par ce petit mot dire […]

mon émerveillement face au travail de

votre compagnie […]. J’espérais, sans

doute, la fraîcheur, l’énergie et la

liberté de ton d’une jeune troupe…

mais c’est bien plus encore qui a

retenu mon attention et embarqué

mon émotion […] : une ferveur où le

spectaculaire ne cède en rien sur la

profondeur de l’œuvre écrite, où la

simplicité et le dénuement s’avère le

chemin le plus direct pour recueillir la

parole, l’histoire qui s’y compte, sa

poésie, l’élégance vive et sans

encombrement des gestes des

comédiens.

La lumière des costumes éblouit à elle

seule et suffit à la magie : tout alors

nous mène au plus près des acteurs,

comme si on avait notre dose d’étoiles

et que ce qui requiert alors notre

attention est l’œuvre servie, et cette

expérience à vivre ensemble, avec le

public.

Dans son dernier livre, Lumières du

Corps, Valère Novarina écrit : « Il est

beau que le mot attraction nous mène

à la fois au cirque et aux planètes ». Il

y avait cirque et planètes dans cette

petite salle d’Issy-les-Moulineaux,

votre public les voyait ; et je vous

souhaite de tout cœur d’autres publics,

d’autres villes où trimballer ce

spectacle qui sait aller droit au but et

en couleurs ! […] »

* Agnès Sourdillon est

comédienne. Elève d’Antoine

Vitez, elle a joué notamment sous

la direction de Stéphane

Braunschweig, Bernard Sobel,

Valère Novarina, Didier Besace,

Patrice Chéreau, Charles

Tordjman,…

Mushi Gøno 17

Curriculum Vitae

Celia Daniellou-Molinié

FORMATION

2005-2008 Elève à l’Ecole Normale Supérieure Lettres et Sciences Humaines, en

Master d’Etudes Théâtrales

Juin 2005 Obtention du concours d’entrée de l’Ecole Normale Supérieure

Lettres et Sciences Humaines

2003-2005 Etudiante en Hypokhâgne et en Khâgne au lycée de Sèvres

DIPLOMES

Juin 2006 Obtention d’une licence de lettres modernes

Juin 2003 Diplôme du Baccalauréat Economique et Social, mention Très Bien

EXPERIENCES PROFESSIONNELLES

Projets 2008-2009 Co-mise en scène de Jean et Béatrice, de C. Fréchette.

Actrice principale de Garde tes singes en Enfer, moyen-métrage de

Caroline Dumas de Rauly.

2007-2008 Création et animation d’un atelier de théâtre au Lycée-EREA

Toulouse Lautrec (Vaucresson).

Stage à France Culture (service fictions)

Eté 2007 Assistante réalisatrice d’ Alphonsine, court-métrage de Caroline

Dumas de Rauly.

2006-2007 Stage au Théâtre du Soleil.

Création et animation d’un atelier de cinéma à la Maison d’Enfants

Clair-Logis (Paris). Réalisation de courts-métrages avec les enfants.

Février 2007 Actrice (rôle principal) dans Fuites, moyen-métrage de François-

Xavier Rouyer, produit par la Production des Hommes-Poissons.

2006 Mise en scène du Roi se meurt, de Ionesco, au sein de La Production

des Hommes-Poissons.

2003 et 2001 Stages à France Inter.

2002-2003 Participation à la création d’un spectacle de théâtre-forum avec la

Compagnie NAJE

DIVERS

Janvier 2008 Fondation et direction de La Signor Clark Compagnie (troupe de

théâtre et de cinéma)

 

Ce message pour remercier tous ceux qui étaient présents lors de la soirée d'hier consacrée au Réseau Education Sans Frontières.

 

Si vous souhaitez communiquer avec le réseau calaisien, le rejoindre dans ses actions, lui amener un peu de votre temps ;

 

Parce qu'il est urgent de réagir ,

Parce que nous devons être de plus en plus nombreux à le faire,

 

resf.calais@gmail.com

 

 

http://www.educationsansfrontieres.org/ 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

Rêve d’usine

réalisé par Luc Decaster

 

 

 

 

Septembre n’est plus mai, et la rentrée n’a cette année plus grand chose de militant. Rêve d’usine, de Luc Decaster, a donc tout, d’un mauvais rêve d’usine, qui nous rappelle au souvenir des laissés pour compte des plans sociaux. L’usine de matelas Epeda de Mer ferme ses portes et licencie, alors que le mois précédent, les ouvriers faisaient encore des heures supplémentaires. Peu à peu, l’usine et leurs vies se vident, le temps autrefois séquencé s’étire, se dilue, le dialogue avec la machine et les cadences, se transforme en monologues face caméra. Luc Decaster capte subtilement et humainement toute cette longue résignation.

 

Les ouvriers de l’usine de fabrication Epeda vont être licenciés, l’usine va fermer, pour laquelle ils ont travaillé la majeure partie de leur vie, et sans laquelle aucun avenir ne semble possible. On délocalise. Luc Decaster filme au moment où tout ça commence, capte les paroles, qui, de révoltées, mobilisées, construites, deviennent progressivement tristes puis résignées. 300 ouvriers occupent l’usine, et c’est long, très long, bientôt sans beaucoup d’espoir. On découvre les ressources pas très humaines des ressources humaines : « y a des gens au bâtiment qui sont ouvriers on leur a proposé des postes de vendeur ; toi tu es vendeur on te propose un poste de couturier : tu vois la supercherie ! » ; les lettres de licenciement envoyées le 31 décembre ; la bataille judiciaire perdue d’avance.

L’engagement est du côté des ouvriers, dont on découvre la noblesse : le respect du travail bien fait alors que l’entreprise bâcle ses nouveaux matelas (fameuse séquence au salon d’exposition où les ouvriers débarquent pour faire une contre-publicité à Epeda), l’attachement au travail, le sens de la solidarité, le courage. Derrière les actions fortes, comme le footing-manifestation dans les rues de la commune, il y a les visages et les histoires de chacun : « c’est beau à vivre… c’est tellement vrai et juste… y a une beauté dans cette lutte » dit un ouvrier.

Cependant, des images se télescopent : comme dans Le dos au mur de Jean-Pierre Thorn, ou Classe de lutte de Bruno Muel et Simone Nedjma, on retrouve dans Rêve d’usine des images du cinéma militant, et notamment ici le renversement carnavalesque du patron qui est humilié et lynché verbalement par ses propres ouvriers à bout de nerfs. La scène clé de Rêve d’usine oppose les ouvriers à M. Guérin, le directeur de l’usine, qui va trinquer pour tous les grands patrons. « Prends le micro puis explique-toi au moins ! », lui crie-t-on, et lorsqu’il tente de parler, c’est une ouvrière qui se dresse face à lui pour lui crier : « On a travaillé 28 ans ici, on a tout construit ici, on a nos petits-enfants ici… vous croyez qu’on peut pas être amers un peu… nous on demande pas mieux que de travailler… on a tout mis dans cette putain d’usine… mettez vous dans notre peau un petit peu… vous êtes prêt à lâcher tout, vos enfants, vos petits-enfants ? c’est pas possible ! ».

Puis un ouvrier agresse directement M. Guérin en s’appuyant sur son épaule pour contester les entourloupes juridico-administratives de l’entreprise : « il vient d’où l’argent ? Epeda ou Epefa ? »… avant de nettoyer cette même épaule d’un revers de main, à cause d’un sursaut de respect hiérarchique ou de politesse.

C’est un documentaire parce que, comme les réalisateurs le disent très bien dans les bonus du DVD, il y a entre les plans comme des points de suspension : il manque la voix off, les cartons militants, le message. Mais au moins, on sait : une usine, ce sont des salariés, des hommes avec des vies de famille, qui ont tous beaucoup investi d’eux-mêmes dans l’usine, qui pleurent quand il va falloir partir. Car un documentaire, c’est moins un message que des hommes qu’on filme et des situations qu’on observe : comme le dit Luc Decaster, Rêve d’usine donne accès à une compréhension pas tant de l’histoire de ces ouvriers que d’une « situation d’abandon ». Or ces employés licenciés, sans formation, sans possibilité de reconversion, sont les laissés pour compte d’une histoire abrupte, et voués à l’oubli. Le syndicat, impuissant, contesté, inutile, a tout perdu, ne fait plus qu’enjoindre les salariés de signer les accords peu glorieux signés avec la direction. Le film se clôt sur un plan qui blanchit, où disparaissent et les hommes et les choses, comme un gâchis non anticipé. Et des chiffres, comme un bilan sinistre et comptable, alors que c’étaient les gestes et le savoir-faire ouvrier qui ouvraient le film.

Romain Lecler

 

 

Un message d'Arnaud :

 

pour des raisons indépendantes de notre (meilleure) volonté

et contrairement à ce que nous avons annoncé,

nous ne pouvons poursuivre l'exploitation du film LE SILENCE DE LORNA

au-delà du 23 septembre